第17回：音楽用語集：各説明文中の斜字体の語についても、各々チェックしてください。
アクセント
音符、拍を、強く際立たせること（第1章参照）
後打ち
4拍子の、2・4拍目にアクセントをつけること。最近の歌謡曲の多くによく見られる（第1章参照）。
縦棒
「小節」のニックネーム（第1章参照）
拍
鼓動（第1章参照）
ブルース形式
12小節単位のジャズ形式の一つ。コード、ハーモニーに特徴的なパターンがある。ブルースの、一つ一つのコーラスを見てゆくと、まず、最初の四小節間は、その曲の調の１の和音だけ。中間の四小節間は、４の和音が二小節間と、再度、１の和音が二小節間。残りの四小節間は、５の和音が一小節、４の和音が一小節、最後に１の和音が二小節間（第2章参照）。
ブレイク
全体合奏が止んで、一人の奏者がソロを弾くこと（第3章参照）。
ブリッジ
二つの部分の間に入って、それらのつなぎとなる部分。普通は、前後の部分とは異なるメロディ、それも前後とは異なる調によるもの、を持っている。16小節形式、あるいは32小節形式のジャズの曲で、AABA形式の作品は、Bがブリッジになる（第2章参照）。
分散和音
和音を構成する音が、同時にではなく、バラバラと一つずつ鳴ってくるもの（第2章参照）。
カデンス
リズムパターンの一種。大抵は太鼓が弾く（第3章参照）。
コールアンドレスポンス
「会話」を音楽演奏で行うこと。ある奏者の呼びかけに、別の奏者が応答する（第2章、第3章参照）。
コード
三つ、ないしそれ以上の音を、同時に鳴らすこと（第2章参照）。
コーラス
楽曲、あるいはブルース、16小節形式／32小節形式といったジャズの形式において、演奏の一区切りのこと。ジャズの作品では、コーラスは、複数回数連続して、交互に演奏される（第2章参照）
集団でのインプロバイゼーション
メンバー全員が、一斉にインプロバイズすること。ジャズの典型的な特徴の一つ（第3章参照）。
コンプする
ジャズにおける「伴奏する」のこと（第1章参照）。
協和音
互いにぶつかり合わず、濁らない、音符や演奏要素
対旋律
主旋律と一緒に機能するが、性格が異なるメロディ（第3章参照）
不協和音
二つ、ないしそれ以上の音符、音、コード、音色がぶつかり合うこと（第2章参照）。
頭拍
小節の最初の拍（第1章参照）
全体合奏
奏者全員が一斉に演奏すること。
形式
音楽的な手法が様々にパターン化されて構成されている方法、仕組み（第2章参照）。
グルーヴ
複数のリズムが、同時に演奏されること（第3章参照）
基本リズム
リズム、と言う名の「肉体労働者達」によって演奏される拍、鼓動の、基本的な構成（第1章参照）。
ハーモニー
複数の音を一斉に鳴らして出てくる音（第2章参照）。「コード」「三和音」も参照。
インプロバイズする
演奏中、その瞬間ごとに音楽を創り出してゆくこと。普通は、作曲した人が使用した主題、あるいは形式から、部分的に材料を採って演奏することで行う（第3章参照）。
調
関連性のある音符、音が、中心となる音を軸に巡るという、音の組成（第2章参照）。
行進曲
音楽作品の一種で、これに合わせて行進が行われる。吹奏楽によって演奏され、作曲者が譜面を起こし、偶数拍であることが大勢（第3章参照）。
小節
二つ、ないしそれ以上の数の拍を含むリズムの組み合わせ単位。基本リズムが構成される仕組み（第1章参照）
メロディ
節回し、音符が連続しているもの（第1章参照）。
拍子
音楽作品において、拍・アクセント・休符の構成の仕方
音符
音楽面で、音を表すもの。
裏拍
小節の中で、数で呼ばれる拍と拍の間の、間の部分。大抵は「１と、２と、３と、４と」と勘定される中、「と」の部分のこと（第1章参照）。
器楽合奏用の
主題や音楽の指示を、様々な楽器へと振り分けてゆくこと（第2章参照）。
ピッチ
音楽面での、音の高低。
複数のメロディが一斉に演奏されること（第2章参照）。
ラグ
ラグタイムの形式で作られた曲。
ラギング
行進曲、舞踏曲のメロディとリズムに、シンコペーションなどの変化をつけること。ラグタイムの形式を持つ作品に見られるように、予め楽譜に書くこともあれば、初期のニューオーリンズジャズの演奏に見られるように、インプロバイズすることで行うこともある（第3章参照）。
シンコペーション等のラギングの変化が持つ効果を採り入れた、アメリカ生まれの作曲スタイル（第3章）。
音域
歌声や楽器が出せる音の範囲（第3章参照）。音域の呼び名で一番よく知られているのは、高い方から順に、ソプラノ、アルト、テナー、バリトン、一番低いのがバス。
休符
楽器、あるいは合奏体が、演奏音を出さない、「間」（ま）の部分（第1章）。
リズム
一定の法則性を持つ音の動き方。音楽の最も基本となる要素（第1章参照）。
リフ
ジャズの演奏において、繰り返されるフレーズのこと（第2章、第3章参照）。
クラシック音楽の形式の一つで、三部形式であり、規模は大きめ。最初の部分は「主題提示部」といって、ここでは、メロディとリズムの「登場人物達」が全て紹介される。音楽の進行は、最初の調（それに乗って演奏される主題群）から次の調（それに乗って演奏される、その他の主題群）へと進む。二番目の部分は「展開部」とって、曲がヒートアップしてくることに合わせて、全ての主題が放り投げられ、ひっくり返され、ひねられることで、様々な形と調へと変えられてゆく。三番目は「再現部」。「主題提示部」に登場した主題群へと戻ってゆくものの、最初の部分の時のように調の変化はなく、「最初の調」で、すべて演奏される（第2章参照）。
ソウル（魂）
聴衆に喜んでもらおうと、心の温かさと表情の豊かさをつけて演奏すること（第1章参照）。
フレーズの区切り
行進曲、ラグの中に在る部分の一つのことで、大抵は16若しくは32小節の長さを持つ（第3章参照）。曲の中央部にあるフレーズの区切りひとつ、あるいは二つのことを、大抵は「トリオ」という。
スウィング
ジャズの根本となる基本リズム。通常、ベースが「さっそうと歩き」、シンバルが「スイスイと走行する」ことで表現される（第1章参照）。
不意打ち、通常、リズムの面での不意打ち。例えば「え？！」と思わせるような所にアクセントをつけること（第1章参照）。
テールゲート
トロンボーンがジャズを演奏する時の奏法の一つで、音を滑らせることを際立たせる（第3章参照）。
テンポ
リズムの速さ（速い、とか、遅い、とかいう）（第1章参照）
変奏曲
旋律にしろ、リズムにしろ、伴奏にしろ、大元の形を変えることなく、演奏を繰り返してゆくたびに、何かしらの変化が加えられてゆくこと（第2章参照）。
32小節形式
楽曲形式の一つで、32小節を、四つの部分に、均等に八小節ずつ分けたもの。最初と、二つ目と、そして最後の部分は、普通は内容が似たようなものとなっていて、「A」の記号が付けられる。三つ目（ブリッジ）は、何かしら他の三つとは異なる旋律が含まれていて、「B」とも言われる。そんな訳で、この形式は、別名AABA形式とも言われる（第2章参照）。
三和音
ある調の音階から、三つを、一つ飛ばしに連続して集めてコードにしたもの。例えば「ド－ミ－ソ」の和音。「三和音」は、その調の２や３、４・・・に合わせて、記号がふられる。ハ調の場合、「ド－ミ－ソ」は１の和音、「レ－ファ－ラ」は２の和音、「ファ－ラ－ド」は４、「ソ－シ－レ」は５、となる。
トリオ
行進曲、ラグの真ん中になる部分、あるいはフレーズの区切りのことで、通常、その曲のメインとなる調とは異なる調で演奏される（第3章参照）。
テンポおよび表現記号
音楽用語の中でも、テンポ、あるいは雰囲気に関するものや、その音符の奏法についての指示を表したものを、いくつか紹介します。
accelerandoアチェルランド：スピードを上げてゆく
adagioアダージョ：ゆっくり
alla marciaアラ・マルチア：行進曲のテンポで
allegroアレグロ：速く
andanteアンダンテ：速過ぎず
balzandoバルツァンド：弾むように
col legnoコル・レーニョ：弦楽器を、弓の背（木の部分）で弾く
crescendoクレッシェンド：大きな音にしてゆく
decrescendoデクレッシェンド：小さな音にしてゆく
forteフォルテ：大きく
largoラルゴ：うんとゆっくり
lentoレント：ゆっくり
menoメノ：（マイナス方向に）やや～気味に
moderatoモデラート：程よく速さを感じて
moltoモルト：思いっきり
molto pianoモルトピアノ：小さく（音量）
piuピウ：もっと更に
pizzicatoピチカート：弦楽器を、指で弦を弾いて弾く
pocoポコ：少々
precipitandoプレチピタンド：突進してゆくように
prestoプレスト：うんと速く
ritardandoリタルダンド：スピードを落としてゆく
saltandoサルタンド：ジャンプする
sforzandoスフォルツァンド：鋭くアクセントをつける
sollecitandoソレチタンド：くすぐるように
sospirandoソスピランド：ため息をつくように
sussurandoスッスランド：囁くように
tuttiテュティ：全員
volanteヴォランテ：飛ぶように
次回、第18回（最終回）は、本書の後書き部分の訳をつけます。
